• ƒrame ηews •

Confira o trailer de ‘O Incrível Hulk’!

2008-03-16T11:12:00.009-03:00

Desta vez sem nenhum poodle gigante

Recente foi divulgado na World Wide Web o primeiríssimo e tão aguardado trailer de O Incrível Hulk, mais novo filme do grandalhão esverdeado. O longa é o segundo filme, depois de Homem de Ferro, produzido pela própria Marvel Comics e com distribuição da Paramount Pictures.

O filme, dirigido pelo francês Louis Leterrier (Carga explosiva, Cão de briga), conta a historia de Bruce Banner (Edward Norton, também roteirista) que procura desesperadamente a cura para a radiação gama que envenenou suas células liberando a incontrolável e ilimitada força de raiva dentro dele: o Hulk. Vivendo nas sombras - podado da vida que tinha e da mulher que ama, Betty Ross (Liv Tyler) - Banner luta para evitar a perseguição obsessiva de seu maior inimigo, General Thadeus "Thunderbolt" Ross (William Hurt), e o maquinário militar que visa capturá-lo e explorar brutalmente o seu poder.

Após clicarmos no play vemos basicamente tudo o que queríamos ver: O Abominável (Tim Roth), Hulk, e no finalzinho do vídeo vemos o inicio de um pega-pra-capar no meio da cidade. Mas o que eu mais gostei mesmo foi ver a Liv Tyler usando óculos.

Bom eu não sei vocês, mas eu particularmente achei o trailer bobinho. Acho que o gigante verde esmeralda merecia algo melhor, do tipo “Hulk Begins”, algo mais sério como vimos no mais recente filme do homem-morcego.

Confesso que fiquei um pouco desanimado em ver o Edward Norton com cara de moleque de 2° grau tentando ser o Banner (quem assistiu ao filme “O Outro Lado da História Americana” sabe do que estou falando). Acho que o Eric Bana foi melhor, mas é só um trailer, espero estar errado...

Porém uma coisa que realmente me deixou puto foi terem tirado a Jeniffer Connely. Nada contra a Liv Tyler, mas se não fosse a Jeniffer Connely o primeiro filme seria muito pior do que foi.

Deixando as reclamações de lado, gostei do novo visual do Hulk, deram mais definição para ele, colocaram as veias a mostra, ou seja, um visual mais de HQ. E só de saber que o diretor não é americano já me deixa feliz. Espero que O Incrível Hulk seja realmente um sucesso. Agora basta esperarmos. O quebra-pau tem data marcada para 16 de Junho no Brasil!

COTAÇÃO: 7/10

Saiu o trailer completo de Homem de Ferro!

2008-03-08T17:48:00.009-03:00

“Heróis não nascem prontos, eles são criados!”

O mais novo trailer do filme do Homem de Ferro já está disponível na World Wide Web. É a primeira prévia completa, alguns podem dizer que mostram detalhes demais, porém ver a armadura em funcionamento - ainda mais com Robert Downey Jr soltando suas frases de efeito ao som dos berros do Chris Cornell (ex-Soundgarden, Temple of the Dog e Audioslave) durante a musica “Cochise” compensa qualquer spoiler. Como se não bastasse temos ainda um pouco de AC/DC com umas pitadas de Black Sabbath. Eu não sei enquanto a vocês, mas para mim, a trilha sonora já faz valer o ingresso!

O vídeo nos mostra que o verão estadunidense/inverno brasileiro será bombástico. Homem de Ferro, The Dark Knight, The Incredible Hulk, tudo saindo na mesma época.

Vejo vocês na fila do cinema no dia 2 de Maio.

COTAÇÃO: 10/10

Veja o trailer completo de “Wall-E”!

2008-03-01T15:03:00.009-03:00

Como diria a Hebe: “UmA gRaXiNhA”

De um lado temos a Dreamworks, que anda capenga, mas pra lá do que pra cá, tentando criar algo interessante e não consegue. Em seu currículo possui apenas “Shrek” como personagem carismático, de resto, seus filmes são pobres de vida, ou melhor, de mágica. De outro lado temos a Disney/Pixar, que, ao dar vida a aqueles ratos na cozinha em “Ratatouille” e fazê-los tão reais quantos os sapos que caem da chuva em “Magnólia”, abocanhou o Oscar de melhor longa de animação.

O que me impressiona é a capacidade que a Pixar tem de se superar a cada novo filme. Sua próxima animação computadorizada, dirigida por Andrew Stanton (Procurando Nemo), atende pelo nome de Wall-E, um simpático robozinho que vive alheio, sozinho na solidão da superfície da Terra. O filme se passa no ano de 2700, quando o planeta ficou extremamente tóxico a ponto de fazer com que todos os humanos entrem numa gigantesca nave espacial que fica circulando em volta da Terra esperando o dia em que as toxinas baixem para que as pessoas possam voltar.

Wall-E é o último dos robôs construídos cuja função é limpar o lixo deixado pelos humanos na superfície do planeta. “Qualquer coincidência é mera semelhança” – Alguém também se lembrou do robô fanfarrão em “Short Circuit – O Incrível Robô”, um clássico da “Sessão da Tarde” nos anos 80?

Vamos ao trailer, clicando no “play” logo abaixo, vemos o robozinho buliçoso passando seu tempo em um ferro velho, intrigado com alguns objetos, que vão desde um sutiã a um extintor de incêndio. Eis que surge de repente uma nave que desponta para o espaço levando Wall-E…

“Wall-E” estréia mundialmente em 27 de junho.

COTAÇÃO: 8/10

Quarto filme de Jason Bourne vai sair!

2008-02-26T21:27:00.004-03:00

Depois de abocanhar três estatuetas do Oscar nas categorias técnicas de: melhor edição, melhor mixagem de som e melhor edição de som, “O Ultimato Bourne” ao que tudo indica não será o fim da série que conta a historia do espião Jason Bourne.

A boa noticia é que, segundo uma reportagem gigantesca da Variety – que caso tenha saco e muita paciência pode conferir na integra aqui - o diretor Paul Greengrass e o ator Matt Damon estão confirmados no quarto filme da série que ainda não tem previsão de estréia.

Em outubro, Damon disse: "Pessoalmente, o personagem significa muito para mim, porque ele fez muito pela minha carreira. Se Paul Greengrass [diretor de Supremacia e Ultimato] estiver interessado em fazer outro daqui a uns anos, eu participaria também. Não acho que colocamos o personagem para descansar ainda".

Agora basta esperarmos e torcemos para que o próximo filme mantenha a qualidade e seja tão bom quantos os outros três.

Divulgado elenco principal de Wolverine

2008-02-21T14:42:00.008-03:00

Gambit e Deadpool estão confirmados!

Depois de muitos boatos sobre o filme rolando na World Wide Web, a Fox finalmente resolveu oficializar, por meio do Hollywood Reporter, o elenco principal do longa que contará as origens do mutante de garras de adamantium.

A boa noticia é que um dos mutantes mais fodões dos X-MEN estará no filme. Taylor Kitsch (da série Friday Night Lights) terá a responsabilidade de dar vida a Gambit, o mutante das cartas explosivas. Outra noticia - no mínimo estranha – é que o músico Will.i.am do Black Eyed Peas fará sua estréia no cinema interpretando John Wraith, também conhecido como Kestrel, mutante que participou do Arma X e tem o poder malandro de teletransportar uma galera ao mesmo tempo, algo como um Noturno bombado.

Como se já não bastasse a Fergie ser destroçada em Planeta Terror e o Taboo ser contratado pra participar do filme do Street Fighter: Legend of Chun-Li (Nova adaptação do jogo para o cinema), agora vem mais essa bomba.

Foram confirmados ainda os nomes de Danny Huston (30 dias de noite), que irá interpretar o Coronel William Stryker, responsável por submeter o velho Logan ao experimento que liga seus ossos ao metal adamantium, papel que pertenceu a Brian Cox em "X-Men 2". Ryan Reynolds (Blade: Trinity) viverá o letal e tagarela Deadpool. Liev Schreiber (Sob o Domínio do Mal) e Lynn Collins (Número 23) também foram oficializados como Victor Creed/Dentes-de-Sabre, e Silver Fox.

Filmes com uma quantidade absurda de personagens acumulados estão começando a me deixar preocupado. O mais recente filme do Homem-Aranha e X-Men 3 não funcionaram como deveriam por causa disso. Será que com essa quantidade de personagens, o filme vai dar certo?

Descobriremos no ano que vem. X-Men Origins: Wolverine tem estréia prevista pra Maio de 2009.

Confira o trailer do novo Indiana Jones

2008-02-16T13:28:00.008-03:00

O arqueólogo de chapéu e chicote está de volta!

Já está disponível na World Wide Web o aguardadíssimo primeiro trailer oficial de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. O velho Indy voltou! O professor de arqueologia mais querido do planeta está de volta às telonas, e pelo visto, Harrison Ford continua a mostrar a mesma disposição de antigamente, sem falar da sua habilidade com o chicote e seu humor, ambos continuam impecáveis.

Logo após clicarmos no “play” vemos o vídeo lembrando os feitos passados do Dr. Henry Jones Jr - "ele protegeu os poderes vindos de Deus", "ele salvou o berço da civilização", "ele triunfou sobre os exércitos do mal" (fazendo referência às três aventuras anteriores de Indiana Jones) e "em 22 de maio, a aventura continua"

Segue então com a icônica silhueta do aventureiro, vemos uma briga fanfarrônica contra russos no depósito da Arca da Aliança, uma caixa magnética na qual se lê "Roswell, Novo México" e cenas de um templo na América Central, enquanto revela personagens conhecidos e novos (incluindo a Agente Spalko de Cate Blanchett e Mutt, vivido por Shia LaBeouf). E o melhor, como sempre, fica para o final: "Você não era professor?", pergunta Mutt. "Meio-período", responde Indy.

Como é bom ouvir aquela musiquinha novamente, a clássica marcha composta por John Williams nos traz de volta a criança dentro de nós. É como se por alguns instantes voltássemos aos anos 80. Parece que o tio Spielberg conseguiu reproduzir com perfeição o humor e a aventura de uma das séries mais queridas das telonas.

Agora a pergunta que fica no ar é: “Quanto tempo falta para o dia 22 de Maio?”

COTAÇÃO: 10/10

Wolverine volta a mostrar suas garras!

2008-02-14T19:49:00.014-03:00

E pela cara dele parece não estar nada feliz...

A primeira imagem oficial de X-Men Origins: Wolverine foi revelada pelo USA Today, que nos anos passados revelou imagens dos filmes mutantes da Fox.

Hugh Jackman, ator e produtor executivo do longa, revelou ao periódico que "Dentes de Sabre será parte fundamental da história e haverá uma boa dose de participações especiais, de velhos e novos mutantes. Só não dá para falar muito sobre esse assunto, porque os fãs são muito “hard-core”. As expectativas deles vão lá pro alto sempre que surge um novo filme”.

Escrito por David Benioff, o filme conta a história do passado violento de Wolverine, sua descoberta do mundo dos mutantes e a passagem pelo programa Arma X, que transforma pessoas em armas vivas.

Com direção do sul-africano Gavin Hood (Infância Roubada) o longa está sendo rodado na Austrália e Nova Zelândia. As últimas semanas de trabalho acontecerão em Nova Orleans, EUA.

X-Men Origins: Wolverine estréia em 01 de Maio de 2009.

Com 236 mortes Rambo IV é o mais violento da série

2008-01-24T17:37:00.000-03:00

Contagem de corpos confirma: Uma morte a cada 2,59 minutos. Tá bom ou quer mais?

O periódico Los Angeles Times publicou uma curiosa tabela comparativa dos quatro filmes da série Rambo. Ela coloca lado a lado “Rambo - Programado para Matar”, “Rambo II - A Missão”, “Rambo III” e “Rambo IV” e compara o número de mortes em cada um. Ainda não tive tempo (e saco) para conferir os números, mas a fonte costuma ser confiável. Confira abaixo:

O mais recente filme do sexagenário Sylvester Stallone é disparado, o mais violento de todos. Em “Rambo IV”, são 236 mortes no total, contra 132 no terceiro filme, 69 no segundo, e apenas uma no primeiro (Lembra daquele policial que cai do helicóptero?) .

No quarto filme, John Rambo é responsável por 83 mortes, só cinco a mais que Rambo III. No segundo foram 58 e no primeiro, uma. A lista também faz uma média de mortes por minuto - e mais uma vez o novo filme sai vencedor, com 2,59. E desta vez o ex-boina verde está impossível - só atiram nele duas vezes! Veja a tabela completa logo abaixo.

No dia 22 de fevereiro leve seu guarda-chuva ao cinema, pois ao que tudo indica, vai chover sangue!

O Sherlock Holmes da medicina

2008-01-10T15:39:00.002-03:00

Confesso que faz muito tempo que perdi o gosto por assistir TV, seja por causa da briga em busca de cada vez mais e mais audiência que só faz empobrecer a programação, ou por sempre ter preferido assistir a um bom filme do que ficar a mercê de Gugu, Fastão, Big Brother e cia., ou pelo simples fato de ser uma pessoa bastante ansiosa, dificilmente encontro na TV algo tão interessante que me faça ficar sentado assistindo ao mesmo canal por mais de 30 minutos. Em fim, são muitos os motivos que me afastam cada vez mais da televisão. Mas, para minha sorte, nem tudo está perdido...

Quando resolvi criar o Frame-News minha idéia principal era a de montar um blog no qual as pessoas pudessem se informar sobre cinema, divulgando sempre novidades, criticas de filmes e todo e qualquer tipo de informação que possa interessar aos amantes da sétima arte. Até hoje, todos os posts aqui no Frame-News seguiam essa linha, mas hoje resolvi abrir uma exceção pois o tema da vez não é um filme e sim uma SÉRIE. É isso mesmo, uma série de TV, mas é bom deixar bem claro que não é uma série qualquer dessas que você vê por ai. A série em questão é uma das mais inteligentes e provocativas da televisão mundial.

Sem mais delongas vamos ao que interessa. O seriado que me motivou a escrever este texto atende pelo nome de HOUSE. Na verdade, “House” nada mais é do que o sobrenome do personagem principal: Dr. Gregory House. Para aqueles que AINDA não o conhecem, esse cara pode ser comparado como um "Sherlock Holmes" da medicina. Dr. House - interpretado brilhantemente por Hugh Laurie - é um respeitado infectologista, conhecido por seus diagnósticos certeiros e que conta com a ajuda de sua equipe de jovens especialistas para ajudá-lo a solucionar casos misteriosos abandonados por outros médicos.

Porém, o que me chama mais atenção não é a sua capacidade de resolver os quebra-cabeças clínicos, mas sim sua personalidade movida pelo sarcasmo, impaciência e por sua “brutal” honestidade. Dr. House é contra o contato com os pacientes e evita até mesmo falar com eles se não for preciso. Lidando com sua constante dor física, e com sua inseparável bengala, House faz o que for preciso para correr contra o tempo e solucionar o caso antes que seja tarde demais, nem que para isso seja necessário mandar um dos membros de sua equipe invadir a casa do paciente em busca de pistas. Os métodos de House talvez sejam suspeitos, mas seus resultados não.

Devido ao seu comportamento, alguns podem taxá-lo como anti-social, mas fora isso, House é um médico brilhante cuja maneira nada convencional de pensar e instintos certeiros permitem que ele seja respeitado por todos. A equipe de House é formada pelo neurologista Dr. Eric Foreman (Omar Epps, "ER"), que esconde um passado sombrio; a imunologista Dra. Allison Cameron (Jennifer Morrison); e o intenso Dr. Robert Chase (Jesse Spencer), um médico à moda antiga. House encontra algum conforto em seu amigo, o Dr. James Wilson (Robert Sean Leonard, "Sociedade dos Poetas Mortos"), um especialista em oncologia que ele sempre consulta antes de tomar alguma decisão.

Mas também há problemas no trabalho para o Dr. House, o principal deles se dá pela antipatia entre ele e a Dra. Lisa Cuddy (Lisa Edelstein, "Felicity"), chefe da administração do hospital. Cuddy está em constante conflito com House sobre suas responsabilidades no hospital, mas até ela é obrigada a admitir que ele talvez seja o médico mais brilhante da equipe.

Produzida por Paul Attanasio (“Homicide: Life on the Street”), Katie Jacobs, David Shore ("Hack", "O Desafio") e Bryan Singer ("X-Men"), "HOUSE" é um misterioso, inteligente e instigante drama médico onde os vilões são as doenças e o herói é um irreverente e controverso médico que não confia em ninguém.

"House" começou a ser exibida nos EUA em novembro de 2004 e estreou aqui no Brasil em abril de 2005. Atualmente a série está em sua 4ª temporada e pode ser vista no canal UNIVERSAL - quinta (23h00); sexta (01h00); sábado (19h00); domingo (18h00) e a cada terça, um episódio inédito na FOX. Para aqueles que não possuem TV a cabo, todas as quintas às 24h na RECORD.

É isso, esta dada a dica! Clicando no “play” logo abaixo você confere o vídeo de abertura da série e outro com um vídeo promocional da 4ª Temporada.

Preview 2008

2008-01-07T17:42:00.000-03:00

Conheça os filmes que vão te levar ao cinema este ano

Aqui no Frame-News passei boa parte de 2007 falando da produção de alguns blockbusters. Com a chegada do novo ano a expectativa para conferir essas produções só faz aumentar. Como já era de se esperar, 2008 está lotado de grandes lançamentos. Posso citar alguns nomes para que você possa ter uma idéia do que estar por vir: “Indiana Jones”, “Rambo IV”, “Agente 86”, “Justiceiro”, “As Crônicas de Nárnia” e “Cloverfield”. Além desses, estão na fila os novos filmes de Woody Allen, M. Night Shyamalan e Baz Luhrmann e certamente muitas e muitas surpresas que talvez eu nem cite aqui, ou alguém falava em “Tropa de Elite” no inicio de 2007?

Para que você não se esqueça de tanto filme, o Frame-News resolveu lhe dar uma mãozinha e preparou um checklist para você acompanhar durante o ano, mais ou menos na ordem em que os filmes serão lançados – vale lembrar que TODAS as datas são provisórias e as distribuidoras podem mudar o calendário a qualquer momento.

Bom cinema em 2008 para todos vocês!

Rambo 4 – O coroa Sylvester Stallone volta a viver mais um de seus personagens marcantes dos anos 80. Quando? Dia 22 de fevereiro aqui no Brasil. Leia mais.

Cloverfield – Dirigido por Matt Reeves e com uma campanha publicitária que movimentou a Internet, o monstro gigante de J.J. Abrams deve destruir Nova York em 1º de fevereiro. Leia mais

Jumper – Com direção de Doug Liman, Hayden Christensen usa seu fantástico poder de teletransporte para assaltos a banco e pura diversão – estar onde quiser, quando quiser. Os problemas começam quando ele descobre que não é o único com essa habilidade. 15 de fevereiro nos cinemas.

10 Mil Anos a.C. - A aventura pré-histórica de Roland Emmerich traz um jovem caçador em uma jornada para resgatar sua amada de um chefe tribal maligno. 7 de março.

Speed Racer - Os irmãos Wachowski transformam o famoso mangá e anime em uma coloridíssima versão live-action. Com Emile Hirsh, Christina Ricci, Matthew Fox e Susan Sarandon. 9 de maio.

O Olho do Mal - Com Jessica Alba e Parker Posey. Após receber novos olhos em um transplante, mulher começa a ver eventos sobrenaturais. 14 de março nos cinemas.

As Crônicas de Spiderwick – Dirigido por Mark Waters, mais uma fantasia adaptada de livros infantis, três irmãos descobrem aventura em um mundo de fadas e criaturas fantásticas. 21 de março.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal – Yeah! Ele voltou! E com o bom e velho Spielberg na direção! Desmarque tudo que tem programado para 22 de maio e vá correndo pra porta do cinema!

O Incrível Hulk - Esqueça o outro filme do verdão nervoso e comece novamente do zero: com Ed Norton como Bruce Banner, Liv Tyler de Betty Ross e Tim Roth transformando-se na Abominação. Louis Leterrier assume a direção do longa que tem data de estréia prevista para 13 de junho.

As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian - Na nova aventura em Nárnia, os irmãos Pevensie tem que ajudar Príncipe Caspian a retomar seu trono. 30 de maio

The Happening - No novo filme de M. Night Shyamalan, uma família foge de algo inexplicável que ameaça toda a humanidade. Com Zooey Deschanel, Mark Wahlberg e John Leguizamo. 13 de junho

Sex and The City - A série de TV vira filme por um bom motivo: Carrie vai se casar. Com Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis e Chris Noth. 4 de julho

Homem de Ferro – O homem de lata da Marvel chega às telonas para mostrar ao mundo o frágil e brilhante Tony Stark. Com Robert Downey Jr. no papel principal e Jon Favreau na direção o filme promete ser bombástico! Leia mais. Vejo vocês na fila do cinema em 1 de maio.

Kung Fu Panda - É isso mesmo: um urso panda lutador de kung fu. A animação tem vozes de Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu e Angelina Jolie. 4 de julho

Arquivo X 2 - Sim, vai acontecer. Com David Duchovny, Gillian Anderson e Chris Carter. A história? Interessa mesmo? É Arquivo X! 25 de julho

Agente 86 – Com direção de Peter Segal, a nova versão do Agente 86 tem Steve Carrell no papel principal e Anne Hathaway como Agente 99. 20 de junho

A Múmia 3 - Agora são pai e filho que embarcam em aventuras – desta vez contra uma múmia amaldiçoada da China! Com Brendan Faser, Jet Li e Michelle Yeoh. 1 de agosto

Dragon Ball Z - O famoso mangá e anime ganha versão live-action com Justin Chatwin como Goku e Emmy Rossum como Bulma. Direção de James Wong. 15 de agosto Leia mais

Wall-E - Após 700 anos desempenhando a mesma função, o simpático robozinho Wall-E irá descobrir seu verdadeiro propósito na vida. Provavelmente mais um filme fantástico da Pixar. 27 de junho

Hellboy 2 - A cria do inferno volta para proteger o mundo contra uma invasão do mundo dos mitos. Guillermo del Toro de volta na direção, com Ron Perlman e Selma Blair. 5 de setembro

Bond 22 - Daniel Craig faz seu segundo filme na pelo do agente secreto James Bond, desta vez com direção de Marc Forster trabalhando sobre novo roteiro do trio Paul Haggis, Neal Purvis e Robert Wade. 7 de novembro

Batman - O Cavaleiro das Trevas – O que você vai fazer no dia 18 de julho? Ainda não sabe? Pois peça já para sua secretária cancelar todos os seus compromissos e agendar uma ida a sala de cinema mais próxima para conferir o mais novo filme do homem-morcego! Leia mais

Harry Potter e o Enigma do Príncipe - O penúltimo filme da série! Rápido, antes que esses atores virem adultos! 21 de novembro

Madagascar 2 - Na continuação do filme, Alex, o Leão, descobre sua família na selva africana. A animação tem vozes de Ben Stiller, Chris Rock e Jada Pinkett Smith. 12 de dezembro

Star Trek - A retomada da série mostra como o capitão Kirk formou a tripulação de sua Enterprise. Com Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Winona Ryder e Simon Pegg e direção de J.J. Abrams. Também sem previsão por aqui (EUA: 25 de dezembro)

Austrália - O novo épico de Baz Luhrmann (Moulin Rouge) faz homenagem a seu próprio país, com a história de uma aristocrata (Nicole Kidman) que deve aceitar a ajuda de um australiano do interior (Hugh Jackman) para salvar sua fazenda, às portas da 2ª Guerra Mundial. Sem previsão por aqui (Austrália: 15 de agosto)

Vale a pena ver de novo?

2007-12-27T14:23:00.000-03:00

Porque mais importante que ver é rever

Numa manhã qualquer de um dia chuvoso, estava eu sossegado em meu quarto, quando, de repente, minha prima entra, para, olha durante alguns segundos para minha coleção de DVDs e dispara as frases que me motivaram a escrever esse texto: “Não entendo por que você coleciona filmes. Pra que ter um monte de filmes que você já assistiu? O que leva uma pessoa a assistir o mesmo filme mais de uma vez? Qual é a graça de ver um filme já sabendo o final?”

Foram tantas perguntas feitas de uma só vez que na hora não consegui elaborar uma boa resposta. Depois de pensar muito sobre o assunto, acabei tendo a idéia de escrever esse texto. Ele não é uma resposta apenas para minha prima, mas para todas as pessoas que possuem as mesmas duvidas que ela.

O hábito de rever filmes pode parecer estranho para algumas pessoas. Confesso que no inicio eu também estranhava, ainda mais pelo fato de ser uma pessoa bastante ansiosa, pensava: “Por que perder tempo assistindo a um filme que já assisti, podendo estar naquele momento vendo um inédito?”

Foi daí que num belo dia li em algum lugar, não me lembro mais onde, a seguinte frase: “Mais importante que ver é rever”. Essa frase me chamou bastante atenção. Comecei a refletir bastante sobre ela e cheguei a conclusão de que assistir a um filme mais de uma vez pode ser fundamental para termos uma melhor compreensão do mesmo. Porém, devemos sempre ter em mente de que ao revermos um filme do qual tenhamos gostado bastante no passado, corremos o risco de vermos cair a cortina do desencanto.

Para muitos cinéfilos, assim como eu, revisar filmes é mais que importante, é fundamental. Quem é que depois de ter saído da sala de exibição do primeiro “Matrix” não pensou: “Tenho que assistir a esse filme novamente”? Não importa qual tenha sido o motivo, seja porque durante a exibição do filme você deu mais atenção a sua namorada do que ao Neo, ou ficou com vontade de rever os efeitos de “Bullet-Time” brilhantemente empregados pelos irmãos Wachowski durante as cenas de ação, ou pelo simples fato de não ter entendido NADA durante todo o filme.

O hábito de rever filmes vai mais além. Poder assistir de uma vez só à trilogia de "O Poderoso Chefão", é capaz de te fazer sentir como o próprio Don Corleone. Falando em trilogia, assistir a saga completa de "O Senhor dos Anéis" é, para os fãs, como que ser transportado durante algumas horas para o universo criado pelo mestre J.R.R. Tolkien. Deixando um pouco de lado as trilogias, de vez em quando, escolho alguns cineastas para acompanhar suas obras em ordem cronológica. Fiz isso com Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick. Ultimamente, tive a oportunidade de acompanhar as obras de Quentin Tarantino. Ao assistir os filmes "Cães de aluguel" (1992), "Pulp Fiction" (1994), "Jackie Brown" (1997), "Kill Bill: Volume 1 e 2" (2003/2004) - nessa ordem – além de perceber diversos pontos em comum entre os filmes, podemos viajar um pouco pela mente de Tarantino e acompanhar sua evolução como diretor.

O problema é que com o passar do tempo e a depender do número de vezes que tenhamos visto determinada obra, ela vai perdendo o seu “brilho”, ou pior, percebemos que aquele filme que antes era tão divertido, hoje não passa de um filme chato. É como aquela piada que seu tio lhe contou pela primeira vez num churrasco de domingo e você morreu de rir, mas que hoje, depois de ouvi-lo contar a mesma piada tantas vezes, acabou perdendo a graça.

Isso acontece muitas vezes com os filmes reprisados pela nossa “queridíssima” Rede Globo de Televisão, que insiste em manter em sua programação filmes como: “Lagoa Azul”, “Curtindo a vida a adoidado”, “De volta para o futuro”, “O Pestinha”, “Esqueceram de mim” e por ai vai... Atire a primeira pedra aquele que não já passou boas horas em frente a TV assistindo a esses clássicos da “Sessão da Tarde”. Hoje em dia é possível rever os filmes que assistíamos durante nossa infância devido ao fato de muitos terem sido lançados em DVD. Isso nos dá a oportunidade de observar se eles continuam tão bons como antigamente. Já que na medida em que vamos amadurecendo e adquirindo conhecimento, podemos ver os filmes com outros olhos.

Por exemplo, imagine um filme do qual você tenha gostado bastante de ter visto no cinema. Depois de um tempo, o mesmo filme está disponível nas locadoras, daí você aluga, assiste e... De repente, lá pela metade do filme, você começa a perceber que aquele filme que você achou tão assustador ou tão divertido, não era tão bom assim.

Com medo de que isso aconteça, alguns filmes dos quais gostei muito, prefiro até não revê-los para conservá-los em minha memória com o mesmo brilho que tinham quando os vi pela primeira vez. Por outro lado, filmes como o já citado “O Poderoso Chefão” e o clássico “E o Vento Levou” (1939), por exemplo, são filmes que parecem melhorar com o passar do tempo.

A expressão “Mais importante que ver é rever” não se aplica apenas ao cinema, mas também a todas as artes. Dificilmente ao reler o romance “Ensaio sobre a cegueira”, do escritor português José Saramago, publicado em 1995, ou ao rever a peça “Auto da Compadecida”, concluída em 1955 pelo paraibano Ariano Suassuna, ou ao contemplar a “Pietá”, uma das esculturas mais famosas do artista renascentista Michelangelo, ou ao ouvir a Nona Sinfonia composta por Beethoven, ou a admirar o sorriso enigmático da “Mona Lisa”, a mais notável e conhecida obra do pintor italiano Leonardo da Vinci, você nunca irá sentir a mesma coisa que sentiu como quando da primeira vez. É assim no cinema, é assim nas artes, é assim na vida...

Why So Serious?

2007-12-20T20:17:00.003-03:00

Assista ao bombástico trailer do novo filme do homem-morcego

A divulgação do filme “Batman - O Cavaleiro das Trevas” (The Dark Knight) começa a pegar fogo. Essa semana nossa queridíssima Warner Bros jogou na World Wide Web o primeiro trailer do filme, que está sendo exibido nos cinemas dos EUA antes das sessões de “Eu Sou a Lenda”.

Christopher Nolan assume a direção mais uma vez e Christian Bale novamente dá vida ao Batman, que com a ajuda do tenente Jim Gordon (Gary Oldman) e o promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart) lutam para por um fim a mais uma ameaça à paz de Gotham.

Você já deve imaginar quem é o responsável por tal ameaça não é? Pois será ele mesmo. O gênio do crime, também conhecido pelos mais íntimos como Coringa, dessa vez interpretado por Heath Ledger, indicado ao Oscar de melhor ator em 2005 pela atuação em “O Segredo de Brokeback Mountain” (Brokeback Mountain). Confesso que fiquei com o pé atrás quando soube que o Coringa seria interpretado pelo mesmo ator que tinha feito o papel de um cowboy homossexual. Será que ele conseguiria fazer algo tão contrário? Algo tão assustador e que fosse verdadeiramente arrepiante? FELIZMENTE mordi minha língua. Heath Ledger consegue passar através de suas expressões faciais e pelo tom de voz, a loucura e o terror característico do vilão. Nem cheguei a sentir falta do Jack Nicholson ou de qualquer outro que tenha interpretado Coringa nesses anos todos.

Vamos ao trailer. Clicando no “play” do aguardadíssimo vídeo logo abaixo, damos de cara com o desabafo em off do vilão insano, contando que não existe como mudar as coisas, o homem-morcego é assim como ele, uma aberração. Mais adiante começamos a ver rostos conhecidos como Morgan Freeman, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal… Em uma cena assaz interessante vemos o comissário Gordon observando dos pés a cabeça o Coringa. Por fim, eis que surge, o que deve ser a grande batalha final, entre Batman e Coringa no meio da rua. Eu não sei se você percebeu, mas durante os dois minutos e 6 segundos do trailer não vemos em nenhuma cena o Duas-Caras (Aaron Eckhart). Mas isso é o que menos importa... Eu só quero saber se falta muito para chegar 18 de julho de 2008.

COTAÇÃO: 10/10

Canal de TV exibe 50 filmes para assistir antes de morrer

2007-12-01T11:21:00.006-03:00

Clássicos pop como “E.T.”, “Laranja mecânica” e “Rocky, um lutador” fazem parte da lista. Ciclo começa dia 1º de dezembro e vai até dia 26 no TCM Classic Hollywood.

Qualquer fã da sétima arte tem (ou pelo menos uma vez na vida já deve ter feito) uma lista com seus filmes prediletos. Os critérios para escolha dos filmes são os mais variados e vão desde os filmes clássicos até aqueles que simplesmente ficaram marcados na memória por algum motivo. Porém, é muito comum quando fazemos ou vemos uma lista de “melhores filmes”, surgir uma duvida: Mas, afinal, quais são aqueles filmes obrigatórios, que realmente não devemos passar a vida sem assistir?

O canal de televisão TCM Classic Hollywood, da TVA e Sky, resolveu dar uma "forcinha" para todos aqueles que apreciam bons filmes. Durante o mês de dezembro, o canal irá exibir o ciclo “50 Filmes para Assistir Antes de Morrer”, que começa no sábado (1°) e vai até o dia 26.

A lista do canal, que segue abaixo com a programação, teve como base uma votação do American Film Institute, que reuniu diretores, atores e críticos especializados de Hollywood. A seleção não se restringe apenas a clássicos antigos como “Casablanca” e “Cantando na chuva”, mas também inclui clássicos pop como “E.T.”, “Laranja mecânica”, “Rocky, um lutador” e “Tubarão”.

1. "A nave da revolta" - sábado (1º), às 23h

2. "Sindicato dos ladrões" - domingo (2), à 1h10

3. "O mágico de Oz" – domingo (2), às 23h

4. "Este mundo é um hospício" – segunda-feira (3), às 0h45

5. "Cantando na chuva" – segunda-feira (3), às 23h

6. "A primeira noite de um homem" – (1967 - Com Dustin Hoffman e Anne Bancroft) - terça-feira (4), às 0h50

7. "Ben-Hur" – terça-feira (4), às 23h

8. "O dia em que a Terra parou" - quarta-feira (5), às 2h35

9. "Sementes de violência" – quarta-feira (5), às 23h

10. "Amor, sublime amor" – quinta-feira (6), à 0h45

11. "Psicose" – Aquele da famosa cena do chuveiro, dirigido pelo mestre do suspense Alfred Hitchcock - quinta-feira (6), às 23h

12. "Sem destino" – sexta-feira (7), à 0h55

13. "Super-Homem" – sexta-feira (7), às 23h

14. "Platoon" – sábado (8), à 1h30

15. "E o vento levou" – sábado (8), às 23h

16. "Levada da breca" – domingo (9), às 2h45

17. "E.T. – o extraterrestre" – domingo (9), às 23h

18. "Rocky, um lutador" – Clássico pop de 1976 com o “boca torta” Sylvester Stallone - segunda-feira (10), à 1h05

19. "A um passo da eternidade" – segunda-feira (10), às 23h

20. "O milagre de Anne Sullivan" – terça-feira (11), à 1h

21. "Anatomia de um crime" – terça-feira (11), às 23h

22. "Laranja mecânica" – obra-prima do cineasta Stanley Kubrick - quarta-feira (12), à 1h45

23. "Adivinhe quem vem para jantar?" – quarta-feira (12), às 23h

24. "Quem tem medo de Virgínia Wolf?" – quinta-feira (13), à 0h55

25. "Cidadão Kane" – quinta-feira (13), às 23h

26. "Vidas amargas" – sexta-feira (14), à 1h05

27. "Um corpo que cai" – outra obra de Hitchcock integra a seleção - sexta-feira (14), às 23h

28. "Manhattan" – sábado (15), às 1h15

29. "Lawrence da Arábia" – sábado (15), às 23h

30. "King Kong" – domingo (16), às 2h45

31. "A ponte do rio Kwai" – domingo (16), às 23h

32. "Taxi driver" – obra-prima de Martin Scorsese, com Robert de Niro - segunda-feira (17), à 1h45

33. "A mulher faz o homem" – segunda-feira (17), às 23h

34. "Intriga internacional" – terça-feira (18), à 1h15

35. "Vinhas da ira" – terça-feira (18), às 23h

36. "Kramer vs. Kramer" – quarta-feira (19), à 1h15

37. "Rastros de ódio" – quarta-feira (19), às 23h

38. "O expresso da meia-noite" – quinta-feira (20), à 1h05

39. "O falcão maltês" – quinta-feira, (20), às 23h

40. "Bonnie & Clide – uma rajada de balas" – filmado em 1967 - sexta-feira (21), à 0h45

41. "Operação dragão" – sexta-feira (21), às 23h

42. "Onde começa o inferno" – sábado (22), à 0h45

43. "Os profissionais" – sábado (22), às 23h

44. "A beira do abismo" – domingo (23), à 1h

45. "Tubarão" – dirigido por Steven Spielberg em 1975 - domingo (23), às 2h

46. "2001: uma odisséia no espaço" – segunda-feira (24), à 1h10

47. "Núpcias de escândalo" – segunda-feira (24), às 23h

48. "Sinfonia em Paris" – terça-feira (25), às 0h55

49. "Casablanca" – Clássico romântico com Humphrey Bogart e Ingrid Bergman - terça-feira (25), às 23h

50. "Gata em teto de zinco quente" – quarta-feira (26), à 0h45

Antes de fazer qualquer tipo de critica a lista, é preciso esclarecer algumas coisas.

Primeiro: O que são filmes “clássicos”? – Vejamos, clássicos são todas as produções, sejam elas audiovisuais, literais ou musicais que marcam época. Produções que mesmo daqui a 10, 20, 30, 40 anos... Ainda serão lembradas. Os filmes que estão na lista, não especificamente revolucionaram o cinema, mas mesmo depois passados tanto tempo, ainda são lembrados.

Segundo: Temos que levar em conta que, por ter sido feita pela AFI - American Filme Institute, a lista só conta com filmes americanos. Vale lembrar também que qualquer um que já tenha assistido ao canal TCM Classic Hollywood, sabe que este, apenas exibe produções realizadas antes de 1980 ("E.T. – o extraterrestre" ainda é recente para eles!). Outra coisa que vale ser lembrada é que a lista também foi baseada na fitoteca do TCM, alguns filmes que deveriam estar na lista mas não foram lembrados pertencem a outros canais.

Terceiro: Antes de criticarem a lista, prestem atenção, pois a lista não diz “Os 50 melhores filmes”, a seleção reflete apenas a opinião de algumas pessoas que escolheram 50 filmes que não devem ser deixados de serem vistos.

Feitos os esclarecimentos, vamos agora as criticas. Levando em conta que esse canal é dedicado somente a filmes clássicos hollywoodianos, produções européias, asiáticas, sulamericanas e brasileiras ficaram de fora. Mas mesmo assim, a lista de filmes escolhidos é muito boa. Porém, entretanto, contudo, todavia, no entanto, todos nós sabemos que nenhuma lista é perfeita, alguns que não deveriam estar na lista são lembrados e outros que mereciam estar presentes são esquecidos. Como bom cinéfilo que sou, não só irei assistir aos filmes que faltam ser vistos por mim, mas também irei rever os que já tive o prazer de assistir.

Antes de me despedir, não poderia ficar sem deixar a minha lista de filmes que considero indispensáveis para qualquer pessoa, seja você cinéfilo ou apenas do tipo que curte pegar um cineminha com a(o) namorada(o) nos fins de semana chuvosos.

Vamos lá, parafraseando a lista do TCM, não morra sem antes ter assistido a estes filmes:

- O Carteiro e o Poeta (Il postino, 1994, Michael Radford)

- Trilogia de O poderoso Chefão (Coppola)

- As Pontes de Madison

- Cinema Paradiso

- Perfume de mulher

- A felicidade não se compra (Capra)

- Crepúsculo dos Deuses (Billy Wilder)

- A Malvada (Mankiewicz)

- Matar ou Morrer (Zinnemann)

- Pacto de Sangue (Billy Wilder)

- Dolce Vita (Fellini)

- Chinatown (Polanski)

- Sonata de Outono (Bergman)

- Blade Runner (Scott)

- Fundo do Coração (Coppola)

- Bye bye Brasil (Diegues)

- O Iluminado (Kubrick)

- O Doce Amanhã (Egoyan)

- O Incrível Exército Brancaleone (Monicelli)

- Os Intocáveis

- Pulp fiction (Quentin Tarantino)

- Diários de Motocicleta (Walter Salles)

Enfim, poderia citar inúmeros filmes que acho serem indispensáveis, esses foram apenas os primeiros que lembrei. Mas acredito que esses filmes são o suficiente para que vocês possam “passar dessa para melhor” com a alma leve e sem nenhum peso na consciência.

E você? Discorda da lista? Acrescentaria ou retiraria alguns dos que já foram citados? Dê sua opinião!

"ESTAMOS EM GREVE!"

2007-11-28T20:36:00.002-03:00

Greve. Do Francês grève - suspensão voluntária, coletiva e temporária do trabalho de um conjunto de pessoas por reivindicações ou protesto. É muito comum hoje em dia lermos notícias sobre greves. Sejam elas greves estudantis, greve de professores, greve de funcionários públicos, bancários e até mesmo greve de fome. A palavra “greve” está tão presente em nosso dia-a-dia que acabamos por muitas vezes não lhe dando importância. Mas, se ocorre a greve é porque algo não está agradando a um grupo de pessoas certo?

“Sim, mas e daí?” Você deve estar se perguntando. “O que isso tem haver com cinema?”. Nada, se não fosse por um detalhe: os grevistas da vez não são operários de uma metalúrgica, mas roteiristas americanos!

Novamente você se pergunta: “Sim, mas e daí?”. Bem, e daí que vários filmes e séries ficaram “órfãos” e a produção teve que ser interrompida. Sabe aquela sua série favorita? Ela corre sério risco de ser cancelada ou de entrar em coma profundo sem previsão de volta. E aquele filme que você está esperando ansioso pela sua estréia, pode demorar e muito para chegar as telonas. Mas apesar de tudo, não devemos ficar com raiva dos roteiristas. Claro que pode ser frustrante para fãs como eu saber que essas coisas podem e estão acontecendo, mas roteirista também é gente e tem que trabalhar com dignidade. Vamos tentar entender a situação desses camaradas do audiovisual, antes de tudo.

Qualquer fã de cinema que tenha navegado pela World Wide Web durante esse mês já deve ter se deparado com alguma notícia sobre a crise pela qual passa o entretenimento norte-americano devido a greve da associação dos roteiristas (Writers Guild of America). A instituição exige participação nos lucros dos produtos vendidos em DVD (seriados e filmes) e disponíveis na internet (programas de televisão). Do outro lado estão os grandes estúdios, que não querem ceder e já aplicam represálias aos grevistas.

A televisão e o cinema estão ficando comprometidos. Roteiros não são escritos e produções ficam paradas no estágio de pré-produção. As filmagens de "Anjos e Demônios", segundo filme baseado nos romances de Dan Brown estão paradas. Brad Pitt abandonou a produção do suspense “State of play”, e pode ser processado pela Universal Studios por quebra de contrato. Um filme de Johnny Depp, e um musical estrelado por Penélope Cruz tiveram seus projetos congelados, pois os roteiros não foram finalizados antes da greve. Seriados de televisão estão sendo reprisados e as novas temporadas, adiadas. Seria o fim dos dias chegando?

Até mesmo o atual governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger (O Exterminador do Futuro I, II e III além de... advinha? Fim dos dias (End of Days - 1999) entrou na briga. O ator está mediando as conversas entre os lados envolvidos visando uma rápida solução, pois a greve atinge em cheio a economia do estado.

Tanto roteiristas, quanto os “chefes” dos estúdios de cinema e canais de televisão estão dispostos a conversar, mas não de ceder. Os roteiristas defendem que a venda dos produtos em DVD e a venda dos conteúdos na internet não deixa de ser uma nova forma de veiculação do trabalho deles. Os “chefes” das corporações dizem que compram “direitos autorais”, podendo veicular os produtos em diversos suportes sem pagar adicionais.

A associação dos atores norte-americanos (SAG) entrou na briga ao lado dos roteiristas, o que pode influenciar o resultado final do impasse.

Todos nós sabemos que a indústria do entretenimento audiovisual dos EUA é assaz competitiva. Isso não é novidade para ninguém. Vejamos, por lógica, cada setor dessa industria precisa defender seus interesses e integrantes. Antes, a maior parte dos “operários” dessa indústria era assalariada. Artistas, diretores e os tais roteiristas trabalhavam com exclusividade para uma determinada rede ou estúdio. Nos dias de hoje isso mudou. Não existe mais essa “exclusividade”, ou seja, todo mundo em Hollywood é freelancer. Quando soube da situação, no primeiro momento pensei que seria o fim do mundo. Sim, um pouco exagerado talvez, até porque depois descobri que essa não é a primeira greve feita pelos roteiristas. Nos anos de 1985 e 1988 aconteceram outras duas, pelos mesmos motivos dessa de 2007: renegociação de contrato por uma condição mais justa de trabalho.

Um detalhe interessante que vale ser ressaltado é o fato das greves coincidirem com os grandes avanços tecnológicos. Por exemplo, o Digital Versatile Disc, também conhecido pelos mais íntimos como DVD é um dos culpados pela discórdia. Junte ao DVD o crescimento da Internet e as novas tecnologias celulares e advinha o que temos? Um efeito dominó violento!

Entenda: a cada DVD vendido, os roteiristas “participantes” recebem US$ 0,04. Agora, eles querem dobrar o valor, passando para US$ 0,08. Não é preciso pedir ajuda ao matemático Oswald de Souza para saber que essa “pequena” mudança iria pesar nos bolsos dos “chefinhos”. Do outro lado desculpas já estão sendo elaboradas: Para os chefes, está cada vez mais caro distribuir e promover um DVD. Vocês acreditam nisso? Pois é, nem eu. E digo mais, para mim, o papel de um roteirista é tão importante quanto o de um diretor. Até porque dificilmente um filme com um roteiro ruim poderia ser bom só por conta da direção.

Será que a hierarquia das “cadeirinhas” deveria ser alterada também? Afinal, é um trabalho em equipe, entre diretores, atores e roteiristas. Por que diabos, então, só os diretores e os atores levam a fama descaradamente? E as idéias geniais e os calos nos dedos, como ficam?

Mais uma vez faço minhas as palavras do nosso ilustre Cid Moreira: “Estamos de ôôôÔÔÔôôôlho...”. E digo mais, devemos ficar de olhos bem abertos mais precisamente em junho de 2008. O que essa data tem de tão especial? Nada, se não fosse o fato da Screen Actors Guild – sindicato dos atores de Hollywood – renegociar seu contrato com os estúdios. E advinha qual será a pauta da discursão? A mesma dos roteiristas: DVD e novas tecnologias – quanto a gente ganha com isso? Imagina se eles entram em greve de classe também? É o apocalypse chegando...

Saiba quem viverá Goku e Piccolo no cinema

2007-11-14T17:33:00.000-03:00

Com produção de Stephen Chow, o filme terá Justin Chatwin e James Marsters puxando a fila do elenco

A adaptação Live-Action que irá levar para as telonas a série de mangás e animês criada por Akira Toriyama já conta com dois atores confirmados. Segundo a Fox, o escolhido para interpretar "um poderoso extra-terrestre criado como humano e mestre em diversas artes marciais", também conhecido pelos mais íntimos como Son Goku é Justin Chatwin. Sabe o filho de Tom Cruise em "Guerra dos Mundos"? Pois é, será ele mesmo.

James Wong (Premonição I e III) assume a direção e a produção do longa fica por conta de Stephen Chow, ator e diretor de "Shaolin Soccer" e "Kung-Fusão".

Rostos ocidentais vivendo ícones de animês? Será que isso vai dar certo?

Quem viverá Piccolo nas telonas será James Marsters, também conhecido como Spike na série da Buffy, ou como Brainiac para os fã de Smallville.

Para o longa, os atores já estão sendo treinados pela mesma equipe de dublês que trabalhou em produções como "Matrix", "300" e "Supremacia Bourne".

As filmagens começam no fim do mês. DBZ tem estréia prevista para 15 de agosto de 2008. É impressão minha ou é um prazo muito curto para produção de um filme que ousa fazer jus aos efeitos da série Dragon Ball Z?

Longa de Cao Hamburger bate 'Tropa de elite'

2007-10-25T07:42:00.002-03:00

'O ano em que meus pais saíram de férias' venceu o favorito 'Tropa de elite' ao ser escolhido como candidato nacional ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

O anúncio foi feito pelo Ministério da Cultura, no Rio de Janeiro. Uma comissão formada pelos jornalistas Ana Paula Sousa e Pedro Butcher, os cineastas Hector Babenco e Bruno Barreto e os críticos Rubens Ewald Filho e Leon Cakoff elegeram o título entre 18 que concorriam à vaga.

“Independente de sermos escolhidos ou não pela Academia [para concorrer ao Oscar], é importante ter filmes de qualidade e com pegada diferente, é importante mostrar que o cinema brasileiro é bem feito e variado” - Cao Hamburger

“Estabeleceu-se um padrão de qualidade na Academia e O ano em que meus pais saíram de férias é o que mais se aproxima desse padrão entre os 18 filmes inscritos” - Rubens Ewald Filho.

“O júri é composto por veteranos da Academia, que entendem muito de cinema, mas que já pré-estabeleceram o que querem ver” - Leon Cakoff.

Também foi destacado o fato do longa já ter data de estréia marcada para dezembro nos Estados Unidos. “Isso dá um grande impulso ao filme. E agora, com a indicação, certamente haverá um esforço ainda maior para sua divulgação”, disse Orlando Senna.

O jornalista Pedro Butcher concordou, acrescentando que o filme tem “vocação internacional”. Hector Babenco, no entanto, fez questão de destacar que o principal critério foi a qualidade do filme. “Não especulamos tanto sobre o que o mercado quer ou não, porque somos homens de cinema. Analisamos um a um e vimos que O ano em que meus pais saíram de férias era o mais completo. Tinha que ser um filme que nos agradasse e tivesse perfil internacional”, afirmou o diretor.

Os jurados explicaram porque não selecionaram Tropa de Elite, que recebeu grande destaque da mídia, principalmente pela questão da pirataria, e era um dos favoritos. Segundo eles, o filme de José Padilha ficou entre os três finalistas, concorrendo também com O Céu de Suely, de Karim Aïnouz. “Tropa de Elite segue os padrões americanos, das séries policiais. Para os membros da Academia, denúncia de corrupção e violência não são novidade. Eles vão ver como mais um filme policial e o que eles procuram é algo diferente, não cópias”, afirmou Rubens Ewald, completando que o filme lembra o caso de Cidade de Deus, que abordava temática parecida e foi rejeitado pela Academia.

“Mas vamos torcer para que ‘Tropa’ consiga outras indicações, como Cidade de Deus”, disse Leon Cakoff, referindo-se à indicação de melhor diretor para Fernando Meirelles em 2004. Tropa de Elite não poderá mais concorrer a melhor filme estrangeiro, já que foi lançado no Brasil em 2007 e apenas um filme de cada país é selecionado por ano. Se estrear ainda esse ano nos Estados Unidos, poderá concorrer em outras categorias no Oscar 2008. Mas, se estrear no ano que vem, essas indicações podem só ocorrer na premiação de 2009.

O ano em que meus pais saíram de férias é o segundo longa de Hamburguer e retrata um garoto que viaja com os pais de Minas Gerais para São Paulo. Eles dizem que vão tirar férias e, por isso, irão deixar Mauro (Michel Joelsas) na casa do avô (Paulo Autran, em participação especial) por um tempo. Mas o verdadeiro motivo da separação temporária é que os pais de Mauro estão sendo perseguidos pelo regime militar. A trama tem como pano de fundo a Copa do Mundo de 1970 e o tricampeonato da seleção brasileira de futebol.

Um filme brasileiro nunca recebeu o Oscar de melhor filme em língua estrangeira. O mais próximo que estivemos da estatueta foi na disputa de 97, quando o longa nacional era considerado favorito mas acabou surpreendido pela produção holandesa Character.

O ano em que meus pais saíram de férias tentará ser o quinto filme brasileiro a chegar na lista final de indicados ao Oscar de melhor filme estrangeiro – tradicionalmente composta por cinco produções. Os outros foram: O Pagador de Promessas (1962), O Quatrilho (1995), O que é isso, companheiro?(1997) e Central do Brasil (1998).

Os cinco finalistas da disputa serão anunciados no dia 22 de janeiro de 2008, cerca de um mês antes da cerimônia.

Confira o trailer de "O Caçador de Pipas"

2007-10-18T14:36:00.002-03:00

Falado em dari, uma das línguas do Afeganistão, com direção de Marc Foster (Em busca da terra do nunca) e roteiro de David Benioff, a versão para o cinema baseada no best-seller O Caçador de Pipas - The Kite Runner, de Khaled Hosseini, já está causando polêmica mesmo antes de sua estréia. Tudo isso se deve a uma cena de estupro na qual um dos atores-mirins é violentado. Em conseqüência disso, o lançamento do longa foi adiado em seis semanas, tempo suficiente para que o estúdio Paramount Vantage retire do Afeganistão as famílias dos seus garotos-astros , com a finalidade de protegê-los de possíveis represálias locais.

De acordo com o jornal The New York Times, a polêmica está no fato de que a cena mostra um garoto da etnia Hazara, sendo violentado por um adulto da etnia Pashtun - dominante no Afeganistão e que sustentou o regime talibã até a invasão do Exército norte-americano na busca por Osama bin Laden. A avaliação é que a seqüência poderá causar tensões entre os povos afegãos.

Khaled Hosseini retrata em seu livro a Cabul da década de 70, antes de ser invadida pelos soviéticos, até a chegada ao poder dos guerrilheiros talibãs. Tendo dois garotos como personagens principais da trama, "O Caçador de pipas" tornou-se um dos grandes best-sellers da atualidade.

A trama é dividida em três partes. Na primeira, ambientada no Afeganistão em 1978, mostra a amizade de dois meninos de 12 anos: Amir, que mora com seu pai, Baba, um rico e sofisticado viúvo, e Hassan, filho de um empregado de Baba. Devido a uma atração em comum por filmes de ação norte-americanos e pipas, os dois garotos acabam desenvolvendo uma forte ligação.

Mas quando Hassan é brutalmente violentado e agredido por um bando de valentões do bairro, Amir fica com medo e não consegue ajudar seu melhor amigo. Sua covardia o perseguirá ao longo dos anos, até mesmo depois que ele e seu pai são obrigados a fugir e seguem para os Estados Unidos, após a invasão soviética.

Passada uma década, o agora adulto Amir vira um aspirante a escritor e conhece Soraya Taheri, com quem se casa. Soraya se muda para a casa de Amir e cuida de Baba até ele morrer. Algum tempo depois Soraya descobre que não pode ter filhos e se recusa a adotar uma criança.

Na última parte, passada em 2000, Amir já é um autor bem-sucedido e feliz, mesmo depois da morte de seu pai e de não ter conseguido ter filhos. Porém sua tranqüilidade é interrompida depois que ele recebe um telefonema de um antigo amigo da família, que lhe conta que Hassan foi morto por um soldado e deixou um filho abandonado em um orfanato. Amir, então, vê no garoto a chance de corrigir os erros do passado e decide viajar à perigosa Cabul para resgatar o menino e trazê-lo para os EUA.

O diretor Marc Foster afirmou ao New York Times que avisou ao pai de um dos garotos que haveria uma cena de estupro na produção. O pai teria dito que "coisas ruins acontecem nos filmes como acontecem na vida".

A adaptação para as telonas de O Caçador de Pipas já tem data no Brasil, a Paramount irá lançar o filme aqui no feriado de 25 de dezembro.

COTAÇÃO: 9,0/10

Teatro Mágico

2007-10-12T14:47:00.002-03:00

Príncipes e Princesas (Princes et Princesses, 1999) Direção: Michel Ocelot Duração: 70 minutos Gênero: Infantil País de Produção: França O mais novo filme do francês Michel Ocelot, nos faz perceber como a simplicidade pode ser bela.

Fugindo da crescente explosão dos pixels advindos das mega-produções de estúdios americanos como os filmes Procurando Nemo, Os Incríveis e A Era do Gelo, eis que surge um dos mais belos desenhos animados da atualidade. Com um brilhante toque de inteligência e delicadeza, Príncipes e Princesas é uma obra que encanta crianças e adultos de todas as idades.

No filme, somos convidados a assistir a um teatro de sombras, no qual personagens e cenários são apenas delineados por uma luz que vem de trás. O longa nos é apresentado por Ocelot em um formato quase que metalingüístico no qual seis magníficas aventuras são encenadas num teatro mágico, todas representadas por dois atores e um diretor.

Auxiliados por um velho sábio, um garoto e uma garota se transformam em heróis e heroínas, viajando no tempo e no espaço, desde as belezas do Antigo Egito, a poesia da arte japonesa, o romance da Idade Média até o futuro no ano 3000. O que mais chama a atenção no filme é a maneira de como as historias são contadas, sempre começam como que numa brincadeira de faz de conta, em que as crianças imaginam o inicio da historia e se vestem como os personagens.

É interessante perceber que, em todo o filme, não existe uma divisão exata entre o bem e o mau, como na maioria das historias infantis. E as lições de moral são muito mais complexas do que as que estamos acostumados. Príncipes e Princesas é muito mais do que mais um simples filme de animação, sem piadas sem graça e sem personagens coloridos, a magnífica obra de Ocelot é um convite a reflexão sobre temas tão importantes no mundo em que vivemos, como o respeito à diferença e a solidariedade.

Avaliação: 8,5/10

Diretor do premiado filme de animação Kiriku e a Feiticeira (Kirikou), de 1998. Durante os últimos 25 anos, Michel Ocelot tem realizado numerosos desenhos animados. Ex-aluno da National Academy of Decorative Arts de Paris e do California Institute of the Arts, Ocelot atualmente preside a ASIFA (International Animated Film Association).

No vídeo logo abaixo podemos ter uma idéia de como o filme foi produzido. De cara já dá para perceber que não deve ter sido um trabalho fácil. No segundo vídeo – que é um trecho do filme - você pode conferir o resultado final.

Pouco “filme” e muita “televisão”

2007-09-27T09:56:00.004-03:00

A Grande Família - O Filme

Gênero: Comédia Duração: 101 min Origem: Brasil Direção: Maurício Farias Roteiro: Cláudio Paiva, Guel Arraes Produção: Guel Arraes

Eis a difícil tarefa: convencer aos milhões de fãs de “A Grande Família” a saírem do conforto de suas casas e pagarem para assistir a versão cinematográfica do seriado. Para mim, “A Grande Família” é de longe, o melhor programa da TV aberta brasileira atualmente. São poucos programas que me fazem ficar de ante da TV por mais de 20 minutos, mas o seriado “A Grande Família” consegue fazer isso e muito bem. A comedia nacional exibida na Rede Globo nos mostra um humor cada vez mais raro de se ver na televisão brasileira, sem falar do grupo de excelente atores que dão um toque especial ao seriado. Tudo isso reunido, faz com que, ficar em casa nas noites de quinta-feira não seja um programa ruim.

Dirigido por Maurício Farias (O Coronel e o Lobisomem), "A Grande Família - O filme" leva todos os integrantes da família Silva para a telona. Entretanto, diferentemente da versão cinematográfica de “Os Normais”, o longa não traz nenhuma revelação sobre o passado dos personagens, sendo apenas mais um novo episódio de 101 minutos em vez dos 30 minutos semanais exibidos na televisão. Isso não tira o mérito do filme, mas fica a sensação de que poderia ter sido bem melhor.

Ao ser informado de que poderá morrer, o patriarca da Grande Família, Lineu Silva (Marco Nanini) resolve refletir um pouco sobre sua vida. Para que sua família não sofra com sua partida, ele resolve então, experimentar três chances de refazer suas relações com todos, desde sua esposa Nenê (Marieta Severo), seu filho (Lúcio Mauro Filho), passando por seu cunhado, o divertidíssimo Agostinho (interpretado brilhantemente pelo talentoso Pedro Cardoso) e até mesmo seu chefe: o “mala” do Mendonça, (Tonico Pereira).

Os pontos fortes do longa ficam por conta do cenário (de Luciane Nicolino) e da trilha sonora (com direção de Branco Mello). Os fãs passearão pelos subúrbios do Rio de Janeiro, mergulhando em ambientes comuns do dia-a-dia de qualquer pessoa, como um supermercado ou um salão de beleza. A trilha destaca músicas de Roberto Carlos e outros sucessos dos anos 60, remetendo à época em que Lineu e Nenê se conheceram, há 40 anos. Mas o motivo pelo qual faz o filme valer a pena de ser visto atende pelo nome de Agostinho Carrara. Pedro Cardoso como sempre, dá um show de interpretação. Os trejeitos de seu personagem, e sua forma malandra de conduzir a vida, definitivamente é o que mais cativa os fãs dessa excêntrica família.

Mesmo apresentando pouco “filme”, como anuncia o cartaz e muita “televisão”, e ainda possuindo mais pontos baixos do que altos, se você for realmente for fã da série, assistir "A Grande Família - O filme" pode ser uma experiência interessante, mas já para aqueles que não são...

AVALIAÇÃO: 6,5/10

Um filme indispensável, tocante e inspirador

2007-09-24T17:23:00.002-03:00

Diários de Motocicleta

(Diarios de Motocicleta, 2004)

Gênero: Drama Duração: 140 min Origem: Argentina, Brasil, Chile, Inglaterra, Peru Direção: Walter Salles Roteiro: Jose Rivera, Che Guevara, Alberto Granado Produção: Michael Nozik, Edgard Tenenbaum, Karen Tenkhoff

Deja que el mundo te cambie y tu podrás cambiar el mundo

Antes começar a escrever meu comentário sobre o filme gostaria de reservar algumas linhas para contar um pouco da historia desse homem que segundo o filósofo Jean Paul Sartre foi “um dos mais completos seres humanos de nosso tempo”. O argentino Ernesto “Che” Guevara de La Serna (1928-67), hoje conhecido como revolucionário e líder político, foi um dos comandantes guerrilheiros que, ao lado de Fidel Castro, lutou contra o governo de Fulgencio Batista em Cuba. Alguns anos depois, na Cuba pós-revolução, descontente com o trabalho burocrático, Guevara deixou a ilha para organizar guerrilhas na América Latina em 1965. Acabou fixando-se na Bolívia, até o dia em que foi morto em 8 de outubro de 1967.

A figura de Guevara imortalizada pelo fotógrafo Alberto Korda, tornou-se uma das mais famosas e copiadas imagens do século XX. Nela, de boina, cabelos revoltos e bigode, El Che lança um olhar quase profético à distância. Hoje em dia é possível encontrar tal imagem estampada em diversas camisetas e até mesmo na pele de muita gente. O próprio Diego Maradona possui em um dos seus braços uma tatuagem da famosa imagem de seu compatriota.

Dirigido pelo brasileiro Walter Salles (Central do Brasil) e (Abril Despedaçado), Diários de Motocicleta teve como ponto de partida para o roteiro dezenas de biografias do revolucionário e, principalmente, dois livros de memórias: Con el Che por Sudamérica, de Alberto Granado, e Diários de motocicleta, do próprio Guevara. Ambos os livros registram as memórias de Ernesto e Alberto em sua viagem da Argentina à Venezuela no ano de 1952. Além dos livros, para produzir o longa foram necessárias horas de conversas com a família de Che e, principalmente, com o próprio Alberto Granado, na época, com 83 anos de idade.

Depois de quase dois anos de pesquisas - que incluíram a localização dos cenários verídicos pelos quais passaram Guevara e Granado -, o resultado da brilhante idéia do produtor executivo Robert Redford (Jogo de Espiões), de contar a história do jovem Ernesto Guevara, anos antes dele se tornar o "Che", faz de Diários de Motocicleta ser de longe um dos melhores filmes que já tive o prazer de assistir.

Brilhantemente interpretado por Gael García Bernal (Amores Brutos) e (O Crime do Padre Amaro), no filme Ernesto é um jovem de 23 anos que resolve realizar uma ambiciosa viagem com o amigo Alberto Granado (Rodrigo De La Serna, que também está excelente em sua performance). A historia se passa em 1952, quando os dois amigos decidem sair de Buenos Aires, na Argentina, com o objetivo de cruzar boa parte da América Latina, até Caracas, na Venezuela. Para realizar a viagem de 8 mil quilômetros, eles contam com “La Poderosa”, uma motocicleta Norton 500, modelo 1939. Durante todo o percurso, a cada cidade por onde vão passando, Ernesto e Alberto descobrem uma América Latina repleta de contrastes. Não tão diferente como nos dias atuais, belezas naturais se misturam a um cenário de desigualdade e pobreza.

Tecnicamente o filme é tão incrível quando a historia de vida de Che, a fotografia belíssima e a comovente trilha sonora são algumas das principais virtudes do longa. Diários de Motocicleta é um daqueles filmes indispensáveis para qualquer pessoa, uma obra chocante e inspiradora. Para gostar do filme não é preciso ser um militante de esquerda, basta ser um pouco humanista. Se você ainda não assistiu não deixe de ver pois, assistir a Diários de Motocicleta pode mudar sua visão de mundo, assim como mudou a minha.

AVALIAÇÃO: 10/10

Lionsgate libera novo trailer de Rambo IV!

2007-09-21T14:42:00.004-03:00

Um dia, o sargento de um exército malvado disse isso sobre John Rambo: “Você acha que ele conseguiria enfrentar um exército inteiro sozinho? Você acha que ele é quem, Deus?” O soldado respondeu: “Não! Deus teria piedade, Rambo não!”

Já está disponível na World Wibe Web o mais recente trailer do quarto filme da série John Rambo. O novo filme do ator e diretor Sylvester Stallone (Rocky Balboa) leva mais uma vez a telona a história do ex-Boina Verde. Assim como nos vídeos já divulgados anteriormente, o grau de violência continua chamando atenção. Apesar de Rambo já ser um sexagenário dá para vermos que ele continua fazendo o que sabe fazer de melhor: desmembrar, decapitar e explodir tudo e todos que ousem impedi-lo de cumprir sua missão. Para se ter uma idéia, somente nesse pequeno trailer vemos mais sangue e explosões que em muitos filmes de ação por ai.

O roteiro fica por conta de Art Monterastelli (Caçado) e irá mostrar Rambo vivendo sossegado, trabalhando no conserto de tanques e barcos de guerra em Bangkok, 18 anos depois de ajudar os árabes a expulsar os soviéticos do Afeganistão em Rambo III. Mas sua tranqüilidade chega ao fim quando um missionário de direitos humanos em Mianmar lhe pede ajuda: os voluntários que levam suprimentos para lá estão desaparecendo misteriosamente. Para lutar contra os seqüestradores, ladrões de suprimentos e também contra o corrupto exército do país, Rambo precisará reunir um grupo de jovens mercenários.

A produção que é estrelada e dirigida por Stallone conta ainda no elenco com Julie Benz (da série de TV "Dexter"), Matthew Marsden (Anaconda), Paul Schulze (24 Horas) e o birmanês Sai Mawng.

O filme tem estréia prevista para dezembro deste ano nos EUA e deve chegar as salas brasileiras em fevereiro de 2008.

COTAÇÃO: 8/10

"Ele nasceu para achar a beleza. E matou para possuí-la"

2007-09-20T21:45:00.002-03:00

Perfume - A História de um Assassino

(Perfume: The Story Of a Murderer, Alemanha/ França/ Espanha, 2006)

Direção: Tom Tykwer Roteiro: Tom Tykwer, Andrew Birkin, Bernd Eichinger Duração: 147 min. Gênero: Drama/Suspense

O que você esperaria de um filme se soubesse que ele foi baseado em um livro de grande sucesso, que vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo e foi traduzido para 45 idiomas? E se, além disso, descobrisse que para produzir esse mesmo filme foram gastos € 50 milhões (algo em torno de US$ 65 milhões), fazendo dele a produção alemã mais cara da história, até o momento?

Acreditando que, assim como eu, você não tenha conhecimento sobre esse famoso livro e muito menos foi um dos compradores de um dos milhões de exemplares da obra, nas próximas linhas tentarei fazer uma breve sinopse.

Dirigido pelo alemão Tom Twyker (Corra, Lola, Corra) o filme Perfume – A História de um Assassino ambientado no século XVIII, conta a história de Jean-Baptiste Grenouille, um jovem pobre que nasceu com um dom muito especial, ser capaz de sentir e diferenciar os mais diversos tipos de odores a quilômetros de distancia. Mas ao se apaixonar pelo cheiro de uma bela jovem e depois matá-la friamente, Grenouille passa a desenvolver uma obsessão doentia pela criação de novos perfumes, transformando-se em um assassino paranóico.

Tecnicamente o filme é muito bem feito. A direção de arte, a fotografia e a trilha sonora são belíssimas. Porém a história é um pouco estranha e mórbida, acredito que não é um filme que agrade a todos. A trama é contada por um narrador em off, o que ajuda no desenvolvimento da história. Mas nos momentos finais, o filme vai perdendo aos poucos sua originalidade. Confesso que comparado ao resto do filme, o final decepciona um pouco o espectador. De qualquer forma, Perfume – A História de um Assassino é um denso e interessante drama que vale a pena ser visto.

AVALIAÇÃO: 7,5/10

Divulgado trailer oficial de Homem de Ferro!

2007-09-20T08:59:00.002-03:00

Durante a Comic-Con (maior feira de cultura pop do planeta que acontece todos os anos em San Diego, Califórnia) foi exibido um excelente trailer do filme Homem de Ferro. Em pouco tempo o vídeo já podia ser encontrado na internet, mas com uma qualidade que deixava a desejar. Não demorou muito para que a Paramount Pictures pedisse a retirada de todas as cópias do vídeo espalhadas pela internet, deixando muitos fãs a ver navios.

O diretor Jon Favreau prometeu logo depois que o vídeo seria divulgado de forma oficial, e isso foi feito. No trailer já da para sentirmos como será o clima do filme, seus efeitos e a ótima trilha sonora.

Homem de Ferro irá levar para as telonas a adaptação da história do famoso herói da Marvel. Sua identidade civil é Tony Stark, inventor e industrial que cria uma poderosa armadura tecnológica primeiramente para se manter vivo, e depois a usa para combater o crime.

O longa tem como diretor Jon Favreau e no elenco estão estão Robert Downey Jr. como o herói, Terrence Howard como James Rhodes, Jeff Bridges como Obadiah Stane, Gwyneth Paltrow como Pepper Potts, Leslie Bibb como uma repórter, Samuel L. Jackson como Nick Fury e Hilary Swank como a Viúva Negra. A estréia no Brasil foi antecipada para o dia 30 de abril de 2008, embora nos EUA ainda esteja marcada para 2 de maio do mesmo ano.

COTAÇÃO: 10/10

"Tropa de elite, osso duro de roer, pega um, pega geral, também vai pegar você!"

2007-09-13T18:40:00.002-03:00

Dirigido por José Padilha (Ônibus 174), com roteiro do diretor juntamente com Bráulio Mantovani (O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias). O filme é inspirado no livro “Elite da Tropa”, que foi escrito por André Batista, Rodrigo Pimentel e Luiz Eduardo Soares.

Tropa de Elite contará a história de dois amigos de infância, um que pertence à classe média e outro da classe baixa, filho de uma doméstica. Ambos realizam o sonho de infância de se tornarem policiais militares, dividindo o tempo entre as operações nos morros cariocas e as aulas numa faculdade particular. Decepcionados com a instituição, entram para o BOPE – Batalhão de Operações Especiais, grupo de elite da policia militar carioca conhecido pela caveira que ostenta como símbolo.

Os efeitos especiais do filme prometem ser algo nunca antes visto no cinema brasileiro. Além do americano Phill Nelson, que possui no currículo filmes como Gladiador (2000) e Falcão Negro em Perigo (2001), a equipe de profissionais norte-americanos especialistas em cenas de ação conta com Bruno Van Zeebroeck, Marc Banich e Mike Edmonson, todos os três com sucessos de Holywood na bagagem.

O orçamento do filme é algo controvertido, em cada fonte na internet se acha uma informação diferente. Porém é verdade que o valor subiu bastante devido ao prejuízo causado pelo roubo das armas usadas durante as gravações, à contratação da equipe de profissionais norte-americanos e aos custos de filmagens em quatro locações (fora de estúdio). Segundo a jornalista Silvana Arantes, do Folha On-line, o orçamento saltou de R$ 4,9 milhões para R$ 10,5 milhões.

Em 2006, durante as filmagens em uma comunidade da Zona Sul do Rio, a equipe do longa-metragem teve as armas usadas na produção roubadas. Mas esse não é o único problema que os realizadores do filme vêem enfrentando, o filme só chega às telonas no final deste mês, mas devido ao vazamento do filme pela internet, já se pode encontrar copias piratas sendo vendidas nas esquinas de todo Brasil. Ainda não se sabe ao certo como foram conseguidas as cópias da produção inédita. Porem, existe a suspeita de que uma das copias do filme teria sido furtada durante a fase de pós-produção.

De acordo com o José Padilha, o filme que vazou, não é o verdadeiro, já que não está totalmente editado. Huuummm... Você acredita? É... Nem eu. Mas pode ser que ele esteja falando a verdade ou essa afirmação pode também não passar de uma tentativa para fazer com que não comprem a versão "Jack Sparrow". Mas na minha opinião isso não irá adiantar coisa alguma. Até porque mesmo que seja o filme verdadeiro que esteja sendo vendido nas ruas, se o filme for realmente bom, isso não deve afetar (muito) o sucesso do filme. Lembram do filme Dois filhos de Francisco? Pois é, ele também vazou. Antes mesmo de seu lançamento já era possível encontrar facilmente cópias piratas em todo o Brasil. Mas nem por isso o filme deixou de ser um sucesso de bilheteria.

Vamos esperar para ver, espero que o filme seja tão bom quanto acredito que seja. Mais uma vez faço minhas as palavras do nosso ilustre Cid Moreira: “Estamos de ôôôÔÔÔôôôlho...”.

COTAÇÃO: 10/10

Se você quer ação, esse é o filme

2007-08-23T10:02:00.002-03:00

Transformers: O Filme (Transformers: The Movie, 2007)

Gênero: Aventura - Ação Duração: 144 min Origem: EUA Estúdio: DreamWorks - Paramount Pictures Direção: Michael Bay Roteiro: Roberto Orci, Alex Kurtzman

Michael Bay continua a mostrar o que sabe fazer como ninguem: Explodir coisas!

Lembro-me de que quando criança passava horas e horas na frente da TV assistindo os mais diversos desenhos animados. Cada um deles com seu estilo próprio, com sua historia e com seus personagens (alguns dos quais permanecem na minha memória até hoje).

No meio daquele emaranhado de desenhos e series de TV daquela época, estavam os TRANSFORMERS – Uma trupe de robôs que viram carros, ou se preferir, carros que viram robôs, que se digladiavam numa batalha sem fim. Como desde de pequeno gostei de carros, e sempre fui fã do Daileon, TRANSFORMERS conseguia juntar as duas coisas num unico lugar.[Para aqueles que não tiveram infância, Daileon era o robô do “Jaspion”].

Com o avanço da tecnologia aliado ao cinema, muitos dos super-heróis dos quais assistia quando criança aos poucos iam ganhando vida na telona. Não demorou muito para eu começar a imaginar como seria ver a pacandaria entre aqueles robôs do desenho no cinema. Demorou, mas chegou. E o melhor. Valeu a pena esperar! TRANSFORMERS chega às telonas mostrando para que veio. Com a produção do mestre Spielberg e direção do Michael Bay (convenhamos que se alguém sabe explodir coisas, esse é o cara), TRANSFORMERS é um dos melhores filmes de ação que já assisti.

Em todos os aspectos possíveis os Transformers enchem os olhos do espectador, mesmo para aqueles que não são (ou que até então não eram) fãs dos robôs. As seqüências das transformações sejam no ar, na estrada ou na cidade estão ótimas. Melhor ainda são as trapalhadas dos Autobots ainda não acostumados com a vida em nosso planeta. [A cena do quintal em que eles fazem de tudo para não serem descobertos está imperdível!]

Achei bastante coerente a escolha por poucos robôs (em torno de dez, ao todo), [Para aqueles que assistiam ao desenho na TV assim como eu, lembram de que a turma era bem maior] pois em algumas cenas a pancadaria é tanta, que fica difícil saber quem é quem. Mas isso não compromete a película, pelo contrario, as cenas de combate são de tirar o fôlego. Líder Optimus continua mantendo suas características que o fazem ser um “grande” líder, em todos os sentidos. Bumblebee, mesmo não sendo mais um Fusquinha como na série original, continua sendo o personagem mais carismático. Já os Decepticons estão mais assustadores do que nunca.

O filme começa num ótimo ritmo, os personagens e a trama são apresentados sem pressa, deixando tudo claro para o começo da pancadaria (que convenhamos, é o que realmente interessa, e o que faz de TRANSFORMERS ser um dos melhores filmes de ação já vistos). As batalhas não decepcionam, os efeitos especiais estão incríveis (como durante todo o filme), ver os Decepticons detonando tudo e todos os que ousam se meter em seu caminho é bastante divertido. A seqüência final da a impressão de tomar metade do filme, e embora o filme tenha a duração de 2:20 horas, ele parece ser bem mais longo, mas isso não é ruim, acreditem.

AVALIAÇÃO: 10/10

Porque a vida não é um conto de fadas

2007-08-18T15:30:00.002-03:00

Babel

(Babel, 2006) Gênero: Drama Duração: 142 min. Origem: EUA Direção: Alejandro González Iñárritu Roteiro: Guillermo Arriaga

Mais um delicioso filme amargo do diretor Alejandro Gonzalez Iñarritu.

“Um filme denso, seco, muito bem filmado, bem montado, bem produzido e consistente do início ao fim”. Seria assim que eu resumiria em uma única frase Babel, terceiro filme do mexicano Alejandro Gonzalez Iñarritu. Depois dos seus brilhantes Amores Brutos e 21 Gramas Iñárritu encerra com Babel o seu projeto ousado de montar três filmes sem uma estrutura convencional narrando histórias de personagens que possuem alguma ligação entre si.

Tomando como ponto de partida os princípios bíblicos da Torre de Babel, ao assistirmos o filme somos transportados para um universo incomunicável, egoísta, impiedoso, caótico e preconceituoso (não tão diferente do mundo em que estamos acostumados a ver nos noticiários). No filme, Richard (Brad Pitt) e sua esposa Susan (Cate Blanchett) viajam para o Marrocos na tentativa de recompor algo que foi perdido no passado. Durante a excursão um tiro atinge o ônibus em que estavam ferindo gravemente Susan. A partir desse acontecimento, presenciamos de forma não-linear as conseqüências dele para vários personagens em diferentes partes do mundo. Os filhos do casal são levados ao México para a festa de casamento do filho da babá e uma adolescente japonesa tenta lidar com os hormônios da juventude e as dificuldades que encontra por ser surda-muda. Enquanto isso, os garotos marroquinos que brincavam com um rifle sofrem com o incidente.

Logo de cara dá para perceber que "Babel" não é um filme para qualquer espectador. Repleto de metáforas cotidianas e com um roteiro intenso, não me surpreenderia se durante a metade do longa algumas pessoas já se sintam cansadas e loucas para desistir de continuar a assistir e voltar a viver suas vidas “normais”. Mas para aqueles que apreciam o lado bom da sétima arte, “Babel” será um prato cheio que causa uma satisfação final por ter realmente assistido a um filme de qualidade, inesquecível e original.

“Babel” levou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme Dramático, deixando pra trás o pop e quase cult "Os Infiltrados" do Scorsese. Mas o que faz da obra de Iñárritu superior são as dimensões que sua abordagem proporciona não somente aos personagens, mas também ao público. Saber dosar o lado social com o político é uma das marcas presentes nos filmes do mexicano. O que tenho percebido nas produções cinematográficas mais recentes é que estamos saturados de idéias. É raro darmos de cara com um filme cuja originalidade seja impecável e que os estereótipos ou caricaturas não existam e com “Babel” não seria diferente, mas coube ao diretor e roteiristas darem o melhor tratamento à película para fugir desse lugar comum e isso tem sido o principal objetivo de muitos cineastas: não abandonar os clichês, mas dar uma nova roupagem para eles.

Talvez o único erro do filme tenha sido Pitt e Blanchett, que apesar de ótimo atores, encarnam o tédio hollywoodiano que a tudo corrói.

AVALIAÇÃO: 10/10

Violentamente Inovador

2007-08-09T20:02:00.005-03:00

Apocalypto (Apocalypto, 2006) Gênero: Ação - Aventura - Drama Duração: 125 min. Origem: EUA Direção: Mel Gibson Roteiro: Mel Gibson Produção: Mel Gibson, Bruce Davey

Mel Gibson explora mais uma vez a realidade em seu mais novo filme.

Num mundo onde somos diariamente bombardeados por imagens de destroços causados por explosões de carros bomba nas ruas de Bagdá, som das vitimas ensangüentadas chorando e tiroteio envolvendo policiais e traficantes nas ruas do Rio de Janeiro em plena luz do dia, chocar as pessoas tem se tornando uma tarefa cada vez mais difícil.

Mas felizmente, Mel Gibson continua no caminho certo como diretor. O seu mais novo filme, depois dos brilhantes Coração Valente e A Paixão de Cristo, surge como um soco forte no estômago, daqueles que nos tiram o ar.

Sabe aqueles filmes que te deixam sem palavras? Pois é, Apocalypto é um deles. O filme não choca apenas pelo fato de ser um filme violento, até porque se fosse apenas por isso ele seria apenas mais um dos inúmeros filmes que a indústria americana insiste em nos empurrar aos montes. Não. Definitivamente Apocalypto não é apenas mais um filme violento. O filme nos choca por ser violentamente inovador, quase selvagem na capacidade de ser diferente de tudo já visto no cinema.

O filme nos conta a historia de Jaguar Paw. Pai de família, Paw vive feliz em uma pequena aldeia em algum lugar da America Central. Mas a tranqüilidade local acaba quando a aldeia é invadida por um grupo de guerreiros de outra tribo, que capturam pessoas para servirem como sacrifício em um templo maia. Durante o ataque Paw consegue esconder seu filho e sua mulher dos invasores. Porém o próprio Paw não tem a mesma sorte e acaba sendo capturado e levado ao templo. Sua jornada ao império maia e conseqüente fuga, na tentativa de resgatar sua família conduzem o restante do filme. Uma característica especial do filme é a capacidade de colocar o espectador dentro da ação. É espantoso como em poucos minutos somos tragados para dentro do filme. Ficamos tão confusos e desorientados dentro da grande cidade Maia como aqueles caçadores que só haviam ouvido falar daquele lugar como a terra lendária de pedra, onde saia sangue do chão. O medo que vemos nos olhos dos homens quando eles vêem os templos altos dos quais rolam as cabeças dos sacrifícios é tão instintivo que a nossa única reação é o silêncio. A violência ali é crua, densa, palpável e assustadora. E tão chocados quanto o protagonista ficamos nós. As cenas de ação são de tirar o fôlego. Jaguar Paw corre, pula, leva flechada, pula de cachoeira, sobe em árvore, e a câmera corre e pula junto, a impressão que temos é de estarmos correndo com ele no meio da densa selva, as vezes dá ate vontade de olhar para trás enquanto os perseguidores continuam a segui-lo freneticamente apenas alguns metros atrás.

O detalhismo como o filme apresenta a vida da época é impressionante. Antes mesmo do ataque à aldeia, logo na cena inicial em que uma anta é perseguida, já é possível notar a violência existente. Uma violência cometida não por maldade ou crueldade, mas pela própria necessidade de sobrevivência. E é justamente essa violência que faz com que o filme brilhe, ainda que seja em meio a muito sangue. Apocalypto é um excelente filme, muito bem escrito e produzido, merecia ter sido melhor lembrado no Oscar, até porque não é todo dia em que temos a oportunidade de assistir a um filme pesado, denso, repleto de ação do começo ao fim, violentíssimo, mas ao mesmo tempo criativo, belo e ousado em sua proposta. AVALIAÇÃO: 10/10